Описание (клик - развернуть/свернуть):
Один из лучших фильмов от знаменитого мастера мистики и ужасов Джона Карпентера, «Большой переполох в малом Китае» на самом деле, здорово отличается от большинства его работ. По сути это кино иронизирует жанры фантастики, мистических ужастиков и боевичков 80-х. После просмотра становится ясно, что второй такой комедии просто не существует, особенно, учитывая Курта Рассела в главной роли. Его персонаж Джек Бартон — один из самых крутых героев-пофигистов в кино, и если бы этот фильм хотя бы окупился бы в прокате, возможно, Голливуд и сподобился бы сотворить продолжение. Ведь главный герой получился ничуть не хуже, чем тот же "Змей" Плисскин из «Побега из Нью-Йорка».

Сюжет чрезвычайно забавный — крутому водителю-дальнобойщику Джеку Бартону и его приятелю Вонгу Чи неожиданно пришлось столкнуться с участниками подпольной группировки Маленького Китая — почти волшебного квартала в Сан-Франциско. Несмотря на то, что действие происходит в настоящее время, в этом беспокойном местечке ведут войны китайские группировки, среди которых есть самые настоящие колдуны! Например, главный из них — Дэвид Ло Пэн, который похитил зеленоглазую подружку-китаянку Вонга, чтобы при помощи ритуала обрести молодость и бессмертие. Это не шутка, потому среди помощников сбрендившего старика есть троица, обладающая сверхъестественными способностями.

Один из умеет стрелять молниями, другой использует стихию ветра, еще один чуть ли не превращается в воздушный шарик. В общем, фантастики хватает, и обыгрывается все это как хорошая пародия в декорациях Китайского квартала. Джек с Вонгом продираются сквозь кучки сумасшедших последователей Ло Пэна и временами сталкиваются с его чудовищными созданиями, вроде рыжего кривого уродца или летающих «глаз и ушей» колдуна. Для 1986 года в фильме неплохие спецэффекты, вроде тех же молний, которые тут демонстрируются каждые двадцать минут. Редкая стрельба и рукопашные схватки поставлены на качественном уровне. Но «Большой переполох в маленьком Китае» больше интересен забавными диалогами и нелепыми поступками Джека Бартона. Это одна из лучших ролей Курта Рассела.

Отличная пародия Джона Карпентера на жанры фантастики, мистики, приключений и боевика. Карпентер вообще умеет снимать интересное кино. Фильм не напрягает при просмотре и с великолепным переводом А. Михалева доставляет громадное удовольствие от увиденного.

Интересные факты:

Финальная песня написана и исполнена группой «The Coupe De Ville», куда вошли Джон Карпентер, Ник Касл и Томми Ли Уоллас.

Дословный перевод китайских иероглифов на начальных титрах – «Злые духи устраивают большой переполох в маленьком духовном месте».

Иероглифы на автобусе Шена означают: «Туры от дяди Эгга гарантируют хорошо проведенное время».

Во время свадебной церемонии, когда Ло Пэн вонзает Иглу любви в руку Миао Йин, Джеймс Хонг на самом деле довольно сильно уколол Сюзи Пай. В фильме можно заметить, что она аж подпрыгивает во время данной сцены.

Несмотря на то, что Курт Рассел был первым и единственным кандидатом у Джона Карпентера на главную роль, студия рассматривала кандидатуры Джека Николсона и Клинта Иствуда.

Согласно комментариям на DVD Джона Карпентера и Курта Рассела, изначально сценарий фильм был написан в стиле вестерна, однако позднее Карпентер решил перенести место действия в наше время.

Количество погибших: 46.

Во время съёмок, Курт Рассел болел гриппом, поэтому в некоторых сценах пот на его теле настоящий, вызванный высокой температурой.

В сцене, где Джек (Курт Рассел) пытается проникнуть в бордель, он одет в ту же самую одежду, что и персонаж Рассела в фильме «Поддержанные автомобили» (1980).

90% фильма было снято в павильонах киностудии «20th Century Fox» в Сан-Франциско, где был выстроен целый Чайна-таун.

В хореографии трюков и боевых схваток принимал участие эксперт по боевым искусствам, разработавший технику кикбоксинга Джан-Фан для знаменитого Брюса Ли.

Первоначально планировалось снять фильм под названием «Баккару Банзай против Всемирной преступной лиги» (Buckaroo Banzai vs. The World Crime League), который должен был стать продолжением картины «Приключения Баккару Банзая через 8-е измерение» (The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension, 1984). Но после полномасштабной переписки сценария получился фильм с совершенно иным сюжетом.

Персонаж в треугольной шляпе и метающий молнии явился прототипом Рэйдена - персонажа из серии игр «Mortal Kombat».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
По заданию Ватикана Джек Кроу, потомственный охотник на вампиров, и его друг и напарник Монтойя безжалостно расправляются с вурдалаками, но их главная цель — особо опасный вампир Валек, уроженец Праги, 1300-го года рождения. В охоте на вампира Джеку и Монтойе помогает молодой священник, вооруженный знаниями из древних трактатов о кровососах.

Валек ищет в Штатах древнее распятие, обладающее особой силой. Как известно, вампиры боятся солнечных лучей, убивающих их. Проведение магического обряда с распятием позволит Валеку не бояться солнечного света и сделает его всемогущим. Охотники за вампирами должны поспешить, пока Валек еще уязвим, пока его еще можно убить…

В роли режиссера выступил Джон Карпентер, довольно известный и хорошо ориентирующийся в подобном жанре. Получилось у него в итоге очень даже хорошо: колоритные персонажи, бодрая музыка, красивые съемки. Карпентер остался верным себе. Нет в этом фильме серьезности. Зато есть юмор и тонкая балансировка на грани треша. А чего только стоит сама идея, что католическая церковь стала виновником возникновения вампиризма, а потом уже и спонсором группы по уничтожению этого зла. Очень саркастично и остроумно.

Выбор актеров удачный, музыка хороша, иногда страшно, часто смешно. Вообщем замечательно просто. А сравнительно небольшой бюджет пошел картине только на пользу. Что, несомненно, радует, вампиры здесь настоящие, как и положено по законам жанра. Они боятся солнечного света, пьют человеческую кровь, невероятно сильны и умирают от удара осиновым колом в сердце. А сами персонажи-вампиры просто глаз радуют. Главный гад по имени Валек невероятно харизматичен и запоминается мгновенно, с первого же появления. Его взгляд, раздувшиеся красные капилляры на лице… (Кстати, гримёры тут очень даже неплохо постарались). Томас Йан Гриффит создал прекрасный образ, который я в своём вампирском топе поставил на второе место, пропустив вперёд олдманского Дракулу. К слову остальное товарищество вампиров сделано весьма оригинально: грязные оборвыши в мешковатой одежде, к тому же у них изо рта всё время идёт кровь, даже если они никого не укусили. Противоречит немножко классической традиции, но для такого фильма самое то. Вид у них не должен быть пугающим, а скорее просто отталкивающим и мерзким. В таком случае Карпентер своего добился.

Остальные актёры отыграли свои роли на ура, особенно бывшая порнозвезда Шерил Ли. Так уж мне полюбилась её игра, что я просто не сводил с неё глаз. Особенно здорово вышли у неё припадки и эта мрачная торжествующая улыбка. Джеймс Вудс, конечно, прекрасен. Пафосный истребитель вампиров, в тёмных очках, кожанных перчатках и куртке: то что доктор прописал. Его охотник за вампирами -настоящая мразь, который не признаёт никого, кроме себя. Он способен убить любого, если это потребуется, особенно, если это вампир. Дэниел Болдуин, так просто потряс, собственно, актёр он вообще никакой, но в этом фильме у него неожиданно появилась некая харизма. Становиться ясно, что стоит Дэниелу попасть в хорошие режиссёрские руки, он может показать неплохой актёрский класс.
И, конечно, очаровательный падре ( Тим Гуини ). Как быстро меняется этой герой! Из сопляка - всезнайки — в вампироубийцу.

Есть в фильме и пара весьма занимательных сцен. Например, заманивание вампира в лифт или битва в начале фильма. Но самой любимой является, конечно, восстание Валека и его прислужников из земли. Как же шикарно это сделано! Дядя Джонни умеет произвести впечатление. В фильме присуствует экшн, где герои расправляются с вампирами самыми разными способами. Достойный юмор, есть некоторые забавные сцены, в которых можно посмеяться. Отличная операторская работа погружает в мрачную атмосферу картины. Интересно горели вампиры на солнце, будто у них в телах разноцветные фаеры. Достойное кино про вампиров, оставляет положительные эмоции, не то чтобы супер, но посмотреть и насладиться вполне можно.

Вообще это даже не фильм ужасов, а брутальный треш - боевичок с фантастическим элементом. А кто сказал, что это плохо? По-моему немного свежего взгляда вампирскому жанру не повредит. Немного не в стиле Карпентера, зато как смотрится!

Интересные факты:

Фильм поставлен по одноименному роману Джона Стикли (John Steakley) и снимался на протяжении трех месяцев – со 2 июня по 4 августа 1997 года.

Сценарист Дэн Мазур (Dan Mazur) появляется в титрах только при прокате фильма в Европе, а уже на премьере в США в 1998 году его имя исчезло из списка создателей картины.

В эпизодической роли владельца автомобиля, который насильно отбирает у него Монтойя, снялся американский режиссер и сценарист Фрэнк Дарабонт (Frank Darabont).

Съемки проходили в штате Нью-Мехико (США), в городах Стэнли, Санта-Фэ, Чериллос, Сан-Джулиан Пуэбло и Лас-Вегасе.

Когда Рассел Малкэй и Дольф Лундгрен покинули проект, а ставить фильм взялся Джон Карпентер с Джеймсом Вудсом в главной роли, студия решила урезать бюджет картины на 2/3. Причем это было сделано непосредственно перед самым началом процесса производства фильма, так что сценаристу и режиссеру пришлось в срочном порядке кардинальным образом переделывать сценарий, чтобы уложиться в рамки нового бюджета.

Джон Стикли, автор оригинального романа, после премьеры картины сказал, что фильм содержит большую часть его диалогов и ни одного его сюжетного хода.

Символ на кулоне, который носит Монтойя, - это нордическая руна, означающая «защитник».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Команде ученых американской исследовательской базы в Антарктике предстоит столкнуться с необъяснимым, чудовищным кошмаром. Отрезанные от всего света полярники вступают в неравную схватку с инопланетной тварью, пробудившейся после тысячелетней спячки во льдах, беспощадным существом, которое проснулось и... проголодалось.

Знаменитый режиссер Джон Карпентер подарил нам бессчетное количество изумительных фильмов: от "Хэллоуина" и "Побега из Нью-Йорка", до "Большого переполоха в Маленьком Китае" и "Вампиров". Его потрясающий шедевр "Нечто" - стал легендарным, культовым фильмом, одной из лучших работ Карпентера и одним из самых страшных фантастических лент в истории кино. Невероятные спецэффекты Роба Боттина, сделанные вручную, в докомпьютерную эру, до сих пор производят неизгладимое впечатление и поражают воображение, а музыка великого композитора Эннио Морриконе создает леденящую атмосферу ужаса!

Один из самых известных фантастических триллеров, который, несмотря на свой возраст, превосходно смотрится и сейчас, особенно, если не помнить всех подробностей. Это одновременно и очень атмосферный ужастик, и напряженный триллер, и умная фантастика. Определиться нелегко, поскольку такое кино временами выходит за рамки жанров. Хотите жуткого ожидания — оно здесь есть на протяжении всего фильма. Страшное чудовище — оно здесь, причем такое, что увидев один раз, не забудете никогда!

Нечто (в смысле инопланетной твари) страшно своей сущностью. Будто бы поглощая одного участника исследовательской группы за другим, оно становится все хитрее и опаснее. Никто не может предположить, какой облик Нечто примет в следующий момент, а его еще нужно дождаться.

Только Джон Карпентер умеет заставить зрителя бояться за счет неповторимого аудио-визуального стиля. Непривычно слышать такую мрачную музыку Эннио Морриконе. Но можно сказать абсолютно точно — без такой озвучки подобный результат был бы невозможен. Ведь действие происходит в буквально нескольких темных декорациях, а моменты с невероятным чудовищем довольно редки. Финал также получился загадочным, будто бы оставляя шанс на продолжение. Но полноценного продолжения «Нечто» так до сих пор не получилось ни у кого.

Интересные факты:

Изначально фильм был запрещен к показу в кинотеатрах Финляндии.

В оригинальном фильме 1951 года действие происходило на северном полюсе. В картине Джона Карпентера действие происходит на южном полюсе.

Изначально Дональд Плезенс должен был сыграть Блэра, однако он не смог принять участия в съёмках фильма из-за занятости на других проектах.

В начале фильма норвежец с ружьем говорит: «Se til helvete og kom dere vekk. Det er ikke en bikkje, det er en slags ting! Det imiterer en bikkje, det er ikke virkelig! KOM DERE VEKK IDIOTER!!» Что в переводе означает: «Убирайтесь отсюда. Это не собака, это нечто другое. Оно всего лишь имитирует собаку! Убирайтесь отсюда, идиоты!!».

Джед – кличка собаки, сыгравшей в фильме. Он был наполовину волком, наполовину лайкой.

В фильме нет ни одного женского персонажа. Женское присутствие в фильме ограничивается голосом компьютера МакРиди и видеозаписью телепередачи, которую смотрит Палмер. По словам Джона Карпентера, в съёмочной группе была только одна женщина. Незадолго до начала съёмок она забеременела и вскоре покинула проект. Её заменили мужчиной.

Женский компьютерный голос принадлежит Эдриэнн Барбо, жене Джона Карпентера на момент съёмок.

Декорациями норвежского лагеря послужили декорации американского лагеря: было намного дешевле переделать сгоревшие и разрушенные декорации из концовки картины, чем построить новые.

«Нечто» - это первый фильм в так называемой «Трилогии Апокалипсиса» Джона Карпентера. Две другие картины – «Князь тьмы» (1987) и «В пасти безумия» (1994).

Начальные титры точно повторяют оригинальные титры фильма Ховарда Хоукса.

В основе фильма лежит рассказ Джона В. Кэмпбелла «Кто ты?».

Данная картина стала первой в карьере Джона Карпентера, к которой он не написал музыку. Изначально Джерри Голдсмит должен был стать композитором, однако он выбыл из проекта. Эннио Морриконе заменил его и написал музыку, похожую на работы Карпентера.

Цветок из плоти, который нападает на Чайлдса, содержит 12 лепестков в форме собачьих языков, дополненных рядами собачьих зубов. Создатель спецэффектов, Роб Боттин, прозвал его «взбешенной капустой».

В сцене, где голова Норриса (Чарльз Халлахан) отделяется от его тела, для построения модели головы и шеи Роб Боттин использовал легковоспламеняющиеся материалы. Во время съёмок по настоянию режиссера было добавлено больше огня, что привело к возгоранию всей комнаты. Никто не пострадал, однако сложная модель, на построение которой Роб потратил несколько месяцев, была полностью уничтожена.

По первоначальной идее режиссера, МакРиди должен был быть бывшим военным пилотом, служившим во Вьетнаме.

По словам Джона Карпентера и Курта Рассела, они до сих пор не знают, кто из персонажей и когда был заменен пришельцем.

Большая часть работы по созданию спецэффектов в сцене внутри клетки с собаками была проделана Стэном Уинстоном и его командой, т.к. Роб Боттин попал в больницу из-за переутомления.

Видео норвежской экспедиции об инопланетном корабле, которое смотрят персонажи фильма, - это на самом деле отрывки из «Нечто» (1951).

Звук антарктического ветра был записан в пустыне недалеко от Палм Спрингс.

Курт Рассел чуть было серьезно не пострадал в сцене, где его персонаж бросает шашку с динамитом. Он не знал, насколько сильным будет взрыв, и поэтому его реакция на взрыв подлинная.

В сцене, где герои фильма летят на вертолете в норвежский лагерь, можно заметить, что в определенном момент вертолет начинает вилять из стороны в сторону: в этот самый момент профессиональный пилот передал управление Курту Расселу.

Для фильма был снят альтернативный финал, в котором МакРиди был спасен, а также успешно прошел тест на кровь, доказавший, что он человек. Данный финал был снят в целях предосторожности и никогда не использовался ни на одном показе фильма.

Для сцены с откусыванием рук был приглашён дублёр с ампутированными руками.

На момент создания «Нечто» специалисту по гриму Робу Боттину было всего 22 года.

Практически все натурные сьёмки прошли в Британской Колумбии (Канада), где были построены специальные декорации.

Сьёмочный период занял более девяти месяцев; по словам Карпентера, это наиболее трудоёмкий проект в его карьере.

Для сцены в лагере норвежцев было снято два шокирующих эпизода. В первом из шкафа выпадал труп, а во втором герои натыкаются на тело, прибитое к двери гарпуном. Оба эпизода пришлось в итоге вырезать.

Карпентер был большим фанатом рассказа -первоисточника, который он впервые прочёл ещё в школе, и во время сьёмок он старался придерживаться именно литературного первоисточника, а не оригинального фильма 1951 года, больше тяготевшей к «инопланетной» версии «Франкенштейна».

Несмотря на то, что выкупивший права на экранизацию рассказа телепродюсер Стюарт Кохен пытался убедить боссов «Юниверсал» пригласить в кресло режиссёра именно Карпентера, изначально планировалось, что фильм снимет Тоуб Хупер, но Кохэну не понравились его варианты сценария. Проект крутился в недрах «Юниверсал» с 75 по 79-й годы, пока на экраны не вышел ставший хитом «Чужой». Стало ясно, что зрителю интересны подобные истории, и «Нечто» наконец дали «зелёный свет».

Пока Карпентер снимал «Побег из Нью-Йорка» сценарист Билл Ланкастер вовсю работал над сценарием «Нечто».

По словам сценариста Билла Ланкастера, ему не очень понравился рассказ. Он многое в нём изменил: количество персонажей, завязку сюжета и, конечно, концовку, ставшую гораздо более мрачной в сравнении с литературным первоисточником.

При переработке концепции пришельца Карпентер поставил на существо, которое ничем не напоминает человека. Чтобы решить эту задачу, продюсеры пригласили легендарного иллюстратора Дейла Капперса. Он создал модели и эскизы «Нечто», но в скором времени серьёзно заболел, и создателям картины пришлось искать ему замену. В итоге был выбран Роб Боттин, который изменил первоначальные задумки, создав в итоге одно из самых необычных и жутких страшилищ в мировом кино.

Из фильма были вырезаны кое-какие диалоги и отдельные сцены с заражённой собакой, но в итоге они были включены в телевизионную версию.

Многие актёры во время сьёмок постоянно простывали. Это было связано с тем, что в павильоне «Юниверсал», где проходили «внутренние» сьёмки, температура специально понижалась, дабы изо рта актёров вырывался вполне реальный пар. Проблема состояла в том, что павильоны находились в Лос-Анджелесе, где на улицах было не меньше сорока градусов выше нуля. В итоге актёрам приходилось постоянно ощущать перепад температур.

Премьера картины совпала по времени с премьерой семейной мелодрамы «Инопланетянин» Стивена Спилберга. Зрители предпочли видеть в пришельце друга, а не смертельно опасного врага, и в итоге «Нечто» лишилось возможности заработать более внушительную кассу.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Некогда великий город Нью-Йорк превращен в тюрьму особо строгого режима для самых отъявленных преступников. Все подходы к острову Манхэттен заминированы, вдоль берега воздвигнута огромная стена, а тех, кто все же осмелится бежать, подстерегает целая армия полицейских, немедленно открывающих огонь на поражение.

Когда в Нью-Йорке терпит аварию самолет президента США, заключенные берут главу государства в заложники. Освободить его должен крутой парень — «Змей» Плисскин, бывший герой войны, ставший преступником. Если через 24 часа «Змей» вернется с президентом, он получит свободу. Если же он не выполнит задание, сработает вживленная в его тело бомба с часовым механизмом…

Действие этой картины 35-летнего Джона Карпентера происходит в 1997 году — и мы уже имели возможность убедиться, что изображённый на экране город-тюрьма с усиленным режимом пока что не соответствует реальности. Фильм одного из лучших американских режиссёров зрелищного кино снят на стыке трёх жанров: боевика, фантастической ленты и антиутопии. Просто таки идеальный сценарий про антиутопию и героя в ней. «Побег из Нью-Йорка», кстати, обошедшийся недорого (бюджет составил $6 млн., что по нынешним ценам равно сумме $15 млн.), привлекает напряжённостью действия, зрелищными эффектами, воссозданием жестокого, апокалиптического образа в то время ещё недалёкого будущего, которое сейчас уже осталось в прошлом. Но цель любой антиутопии — вовсе не угадывание того, что произойдёт, а как бы предостережение из возможного грядущего об опасностях, которые существуют в настоящем.

Курт Рассел, часто снимающийся у Карпентера, вошёл в число популярных исполнителей как раз после появления в роли беспощадного пирата конца XX века с чёрной повязкой на глазу и с автоматом в руках. И именно этот актёр, чья известность в 90-е годы даже возросла (особенно после успеха фантастической ленты «Звёздные врата»), был одним из настойчивых инициаторов создания продолжения, которое всё-таки появилось в 1996 году и называлось «Побег из Лос-Анджелеса». Но на этот раз Джон Карпентер перенёс действие только на четыре года вперёд, в канун смены тысячелетий, однако теперь для нас даже 2000-й — счастливо пройденный рубеж, если не считать, конечно, террористической атаки на Нью-Йорк год спустя.

Что же в этом фильме есть такого особенного для современного привередливого зрителя ?

- В фильме есть три культовые вещи, которые останутся на века: атмосфера, актерская игра и музыка.

Не зря Карпентера называют мастером ужасов. Хоть «Побег» и не ужастик, но давящей атмосферой страха пропитан почти каждый кадр. Атмосфера города-тюрьмы, города-капкана абсолютно достоверна. Мрачные дома, тёмные улицы, черные души обитателей, даже невидимый глазу воздух как-будто пропитан гневом и ощущением неизбежной гибели. И главный враг Змея — не отмороженные бандиты и не мерзавцы военные. Главный враг — это сам Нью-Йорк, город, который почти как живое существо, вдыхает жизнь, а выдыхает смерть.

Помимо города, режиссёру хорошо удалось показать главного героя. «Змей» Плисскин — бывший ветеран, ныне преступник, оказавшийся в цепких лапах правительства. Ему дают непростой выбор: спасти президента, или умереть. Недолго думая, он выбирает первое, однако он оказывается в ловушке: правительство, для подстраховки, вживляют ему бомбу. Поэтому, можно сделать вывод, что «Змей» — пешка в игре высших чинов, по вине которых Нью-Йорк стал тюрьмой. Но, несмотря на это, «Змей» остаётся брутальным, холодным к окружающим. Его заботит миссия, возложенная на него, но больше его заботит собственная жизнь. Жители, встречающие его в городе, считают его погибшим. Признавая его геройство, они стараются помочь ему ценой своей жизни.

Актёрская игра уникальна. Курт Рассел создал на экране действительно настоящего героя, одного из самых запоминающихся персонажей 80-х! Герой Курта был первопроходцем в жанре («Крутой» орешек выйдет только через семь лет) и задал тон современным боевиками о «реальных парнях».
Он - настоящий. Ему не нужны почести, слава, деньги. Он просто крут, и этого ему достаточно. Его военные достижения, слухи о смерти, спокойно-уверенное-в-себе поведение и, конечно же, необыкновенный голос (из-за этого одного рекомендую смотреть с авторским переводом) всячески подчеркивают эту харизму. Уже вокруг этого строится сам фильм, представляющий из себя классику фантастики о невеселом ближайшем будущем.

Не зря Хидео Кодзима (создатель знаменитой консольной серии игр Metal Gear Solid ) попросил лично у Джона Карпентера разрешение на использование внешности и повадок «Змея» Плисскина для своего героя игры, тоже ставшего, в последствии, культовым — Солида Снэйка.

Нужно также отметить актёрские работы Айзека Хайнса, Гарри Дин Стэнтона и Ли Ван Клиффа.

Хайнс играет главного злодея, чернокожего лидера населения нью-йорской тюрьмы по имени Герцог Первый. Так же, как и в случае с Расселом, Айзек отбарабанивает свою роль, как по нотам, его Герцог жесток, подл и вызывает больше отвращение, чем симпатию, собственно, что и положено злодею.

Стэнтон играет второстепенного персонажа по имени Брэйн (Мозг в переводе с английского). Брэйн очень умён, он помощник Герцога, но после встречи со Змеем, резко меняет свои жизненные принципы, ведь Брэйн очень труслив, в этом его главная слабость и на ней можно сыграть в свою пользу, чем Плисскин и пользуется.

Ли Ван Клифф, который большинству зрителей знаком по отличным спагетти-вестернам Серджио Леоне, играет начальника полиции по имени Хог Хоук. Играет, надо признаться, весьма здорово. Он суров и внушает доверие. Его главная цель состоит в поддержании порядка в тюрьме, по сути, он начальник тюрьмы.

Заметный женский персонаж всего один, Мэгги — подружка Брэйна, которую тот получил в подарок от Герцога (теперь ясно, где черпали вдохновение создатели фильма Бешеный Пёс и Глори) за хорошую службу. Раскрыться полностью по ходу фильма ей не дают, но сразу бросается в глаза её неприкрытая любовь к Брэйну.

Добротный саундтрек, узнаваемый в каждом фильме Карпентера, который вроде не замечаешь, но он играет, там, на заднем плане, задавая тон происходящему, он не отвлекает тебя, он дополняет ощущения. Даже самый часто повторяющийся трек в этом фильме абсолютно не надоедает.

Конечно, нельзя сказать что фильм 81 года может и должен понравится каждому, всё-таки поколение уже другое, технологии, да и ностальгия дело такое, когда то жутко нравилось, а теперь посмотрев, ты будешь крючиться и не понимать в чём шарм. В фантастических постановках прошлых лет упор делался на экзистенциальные категории, а не на зрелищность. Старались больше раскрыть те или иные грани человеческого естества, взаимоотношения индивидуума с обществом, самим собой и природой. Технические моменты отодвигались всё-таки на второй план. Сочетание нереального с реальным производило достаточно сильный эффект. В этом и заключается секрет долгожительства тех футуристических постановок, которые мы сейчас вежливо называем классикой.

Сегодня дело обстоит иначе… Такие фильмы надо смотреть осторожно в наше время, понимая чего от него ожидать, а главное с уважением относится к тому, что сейчас мы можем смело называть «культовой вещью», «первоисточником», тем более когда «Побег из Нью-Йорка» так и остался — единственным и неповторимым. Чего греха таить — сам Карпентер даже не смог себя «перепрыгнуть», сняв через 15 лет «Побег из Лос-Анджелеса».

Интересные факты:

Студия хотела, чтобы Томми Ли Джонс сыграл Снэйка Плисскина.

Компьютерная модель Нью-Йорка, которую видит Снэйк на мониторе в планере, - это на самом деле не компьютерная графика. На момент съёмок фильма такие компьютерные спецэффекты были слишком дороги. Поэтому, для того чтобы создать иллюзию компьютерной модели, команда по спецэффектам построила модель города, покрасила её в черный цвет, прикрепила ленту белого цвета к миниатюрным зданиям и сняла итог своей работы на кинокамеру.

Имя главного персонажа, «Змей» Плисскин, было изменено на Гиену при показе фильма в Италии; в Кореи персонажа Курта Рассела зовут Кобра.

Сцены на улицах Нью-Йорка снимались в Сент-Луисе после опустошительного пожара, случившего в городе.

Единственная сцена, снятая в Нью-Йорке, - один из персонажей фильма идет на фоне Статуи Свободы.

Кадр с вертолетом, пролетающим над Центральным парком, был снят в Сан Фернандо. Макеты зданий на заднем фоне были сделаны будущим кинорежиссером Джеймсом Камероном.

Дональд Плезенс придумал историю своего персонажа, объяснявшую, почему Президент говорит с британским акцентом. Однако Карпентер не использовал его идею.

В финальных титрах указано, что Джо Унгер сыграл Тэйлора. Однако в самом фильме данный персонаж отсутствует. Его сцены (ограбление банка) были удалены из фильма, однако его имя осталось в заключительных титрах.

Машина Герцога Нью-Йорка - 77 Cadillac Fleetwood.

Когда Снэйк впервые встречает Кэбби, на сцене поют «Everyone's Coming To New York».

У Джона Карпентера есть знакомый, знавший парня в Кливленде по имени Снэйк Плисскин, которого все считали погибшим. Карпентер позаимствовал имя, а также добавил в фильм комментарии персонажей о якобы погибшем Снэйке.

Студия также рассматривала на роль Плисскена Чарльза Бронсона. Однако Джон Карпентер был против такого выбора, так как, по его мнению, Бронсон был слишком стар для данной роли.

Главный герой серии компьютерных игр «Metal Gear Solid», Солид Снэйк, был создан на основе Снэйка Плисскина. Хидео Коджима, создатель «MGS» лично подтвердил, что «Побег из Нью-Йорка» является одним из его любимейших фильмов.

Джэми Ли Кертис читает закадровый текст в начале фильма, однако её имя не упоминается в титрах.

Часть музыки из 'Побега...' была позаимствована для «Планеты страха» (2007).